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| Detalle del mural "La Burguesía" El Demagogo bien puedes ser Peña Nieto y la policía que reprimió en San Salvador Aténco |
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El programa correspondiente al día de hoy martes 13 de diciembre de 2011, lo realizamos con dos guías en la idea de su análisis, la conmemoración de 97 aniversario de la fundación del Sindicato Mexicano de Electricistas el día 14 diciembre y para rendir un modesto tributo al Mural Retrato de la Burguesía, que en este año cumplió su 71 aniversario junto con la construcción de la "Casa Social del SME", que se vio engalanada con la inauguración del mural "Retrato de la Burgesía". Transitaremos por los entresijos que tiene la historia de esta obra colectiva encabezada por el pintor David Alfaro Siqueiros.
EL MURALISMO
Si bien en México ha habido pintura mural desde tiempos remotos, en opinión de diversos especialistas el muralismo se inicia en 1921, fecha en que se realizaron las primeras obras, respondiendo al llamamiento que David Alfaro Siqueiros realizara en ese año desde Barcelona, en el sentido de “Construir un arte monumental y heroico, un arte humano, un arte público”, toda una generación de plásticos mexicanos dedicó entonces su esfuerzo a manifestar desde la pintura los ideales que la sociedad de la época exigía bajo los preceptos de la triunfante Revolución Mexicana. se sabe también que antes de ese año el “Doctor Atl” (Gerardo Murillo) en 1910, es quién primero manifestó la necesidad de revivir la pintura mural con sentido público, como había existido en diversas culturas del México prehispánico.
Así mismo se dice que el movimiento pictórico muralista se le da por concluido en 1955 cuando perdió fuerza como movimiento artístico articulado. En particular nos parece que esa afirmación es temeraria e inexacta. Lo anterior también se documenta desde otra perspectiva pero de sumo interés por Felipe Ehrenberg, así lo documenta Alberto Hijar. (ver documento IDEOLOGÍA, MURALISMO Y MURALISMOS )
IDEOLOGÍA MURALISMO Y MURALISMOS
POR
ALBERTO HIJAR
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“Man at the Crossroads” |
A grandes rasgos el movimiento muralista se puede dividir en tres etapas, que cronológicamente corresponderían a la década de los años veinte; a la de los treinta y al período que va de 1940 en adelante. Como ya lo hemos señalado los murales que se procesaron después de 1966 ya no se les considera como arte representativo del muralismo ¿será por que ya no intervienen los grandes maestros o sus discípulos más notables?. No obstante, con posterioridad a esta fecha, la realización de murales continua y aun se incrementa (el año de 1964 registra el mayor número de obras realizadas), pero con otras temáticas y otras técnicas.
Al concluir la fase armada de la Revolución, surgió la inminente necesidad de generar una imagen en torno a la cual pudiera cohesionarse la heterogénea sociedad mexicana. Retomando la vieja confianza liberal en la educación como motor del progreso, el entonces secretario de Educación, José Vasconcelos, echó a andar un ambicioso proyecto educativo, en el cual el arte desempeñó un papel relevante. Fue así como Vasconcelos ofreció los primeros muros a los pintores mexicanos.
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| "Las manos de la creación de Diego Rivera mural de la Escuela nacional preparatoria " |
Las definiciones que empezaban a perfilarse en los muros tomaron otras formas de expresión, cuando los muralistas decidieron agruparse gremialmente. A ello siguió la publicación del Manifiesto del Sindicato de Obreros Técnicos, Pintores y Escultores, documento que contiene las propuestas programáticas del movimiento, entre las que destacan la exaltación del arte público y el rescate de la tradición indígena y popular.
El primer encargo lo recibió Diego Rivera, a quien asignaron los muros del Anfiteatro Bolívar. Con el tema de La creación, realizó una obra a la encáustica, en la que la influencia europea apenas deja ver los tímidos intentos de encontrar formas expresivas enraizadas en nuestra realidad.
Entretanto, los más jóvenes se lanzaron por nuevos derroteros en espacios abiertos a la mirada de los estudiantes preparatorianos, que expresaban la reprobación de amplios sectores y con frecuencia los hostilizaban. La necesidad de generar una imagen que nos fuera propia, ajena a la proverbial importación de modelos europeos, llevó a los muralistas a dar distintas respuestas en relación con las temáticas.
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| "Alegoría de la Virgen de Guadalupe" |
En los años siguientes, los que hasta ese momento habían sido ensayos, habrían de alcanzar su plena expresión en obras como las de la Secretaría de Educación Pública, la ex- hacienda de Chapingo y el Palacio Nacional (su último tablero fue realizado en 1951), todas ellas de Diego Rivera. Estos murales sentaron un precedente estilístico y temático, que se convirtió en un marco de referencia permanente dentro de la plástica mexicana.
La década de los treinta trajo consigo una serie de cambios que habrían de marcar transformaciones en el desarrollo del movimiento muralista. La tónica del momento era la del radicalismo político, surgido como respuesta a condiciones internacionales: la amenaza que significaba el ascenso del fascismo en Europa y, nacionales, la necesidad de defender la reforma agraria, la expropiación petrolera y la llamada educación socialista.
Mientras en México los muralistas todavía eran blanco de críticas, en el extranjero, sobre todo en los Estados Unidos, empezaron a recibir importantes encargos. El reconocimiento internacional contribuyó a que se abrieran nuevas oportunidades, esta vez en edificios de carácter popular, como mercados y sindicatos.
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| Mural de O'Higgins en el Mercado Abelardo L. Rodríguez |
Siqueiros y un colectivo de grandes pintores mexicanos y españoles resolvieron admirablemente el mural tomando en cuenta al espectador en movimiento, envolviéndolo en una atmósfera en la que los recursos formales se ponen al servicio de la eficacia del mensaje: la condena al fascismo.
La última etapa del movimiento muralista, se encuentra estrechamente ligada a las transformaciones ocurridas en el país, con motivo de la industrialización impulsada por la coyuntura de la Segunda Guerra Mundial. La ciudad se expandió en todas direcciones, dejando atrás sus antiguos límites.
Hoteles, bancos y edificios de oficinas esperaban para ser decorados. Como nunca antes se hicieron encargos murales, no sólo por parte del gobierno, sino también por parte de los empresarios deseosos de prestigio.
La fisonomía de la ciudad, en efecto, cambiaba a toda velocidad al igual que la vida cotidiana con el auge de la radio y el cine. La oleada transformadora también llegó al ámbito artístico. Nuevas corrientes se abrían espacio, como refleja el hecho de que pintores como Rufino Tamayo, ajenos a la tradición narrativa del muralismo, recibieran encargos.
Haciendo a un lado la referencia precisa a la realidad, Tamayo pintó dos obras en el Palacio de Bellas Artes: El Nacimiento de Nuestra Nacionalidad y México Hoy. Algunos muralistas, mucho antes de que esto ocurriera y conscientes de la necesidad de nuevas formas expresivas, quisieron ponerse al día proponiendo el muralismo en exteriores, lo que inevitablemente los condujo a explorar de nueva cuenta el terreno de la integración plástica.
El impulso constructivo llegó a todos los ámbitos y las obras públicas se multiplicaron, recibiendo el toque consagratorio por parte de los artistas. Entre muchas otras, se encuentra la realizada por Orozco en el teatro al aire libre de la Escuela Nacional de Maestros. En ella no sólo utilizó nuevos materiales, como el silicato de etilo, sino que abandonó su lenguaje plástico habitual para representar, con formas geometrizantes, una Alegoría de la nacionalidad.
Otro ejemplo de obra pública para la que se encargaron murales, se encuentra en los grandes conjuntos habitacionales como el Multifamiliar Juárez. Ahí, Carlos Mérida, organizó con gran sentido poético una serie de figuras geométricas que fluyen como notas musicales regidas por el ritmo, la pausa y la cadencia. Sin embargo, el proyecto de mayor relevancia fue la Ciudad Universitaria, que pretendió una integración plástica en la que pintura, escultura y arquitectura se fusionaran con el paisaje en una gran síntesis estética. Fueron varios los pintores que participaron: Juan O'Gorman, José Chávez Morado, Francisco Eppens, Diego Rivera, David A. Siqueiros, además de un equipo de arquitectos. El conjunto, organizado a partir de anchurosas explanadas que recuerdan a las precolombinas, logra una gran armonía. No obstante, vistas en detalle, muchas de las obras murales acusan ya el agotamiento a que había llegado el movimiento.
"Retrato de la Burgesía"
Mural del Sindicato Mexicano de Electricistas
Autores (Mexicanos):
David Alfaro Siqueiros
Luis Arenal
Antonio Pujol
Autores (Españoles Republicanos):
Josep Renau
Miguel Prieto
Antonio Rodríguez Luna
El mural del SME, no tiene información detallada en bibliotecas, ya sean virtuales o físicas, pero recientemente, se ha logrado un excelente trabajo por el electricista César Sánchez, pintor y promotor cultural, quien ha investigado la genealogía del mural "Retrato de la Burguesía", con la pasante de estudios latinoamericanos de la UNAM Karla Morales, han viajado varias veces a Valencia tras las huellas de José Renau, registraron la información publicada por la revista Lux, entrevistaron familiares de los participantes y consultaron archivos sobre la República Española tan importantes como el de la Sala de Arte Público Siqueiros. Lograron reunir un importante acervo documental, bocetos, grabados, litografías, pinturas y las montaron en el Museo de la Ciudad de México con una línea narrativa fundamental: el internacionalismo del SME triunfante de su huelga general de 1936 para sumarse a la lucha contra el nazismo y el fascismo, la guerra imperialista y en defensa del socialismo que tenía su primer bastión en la URSS. Con toda la investigación realizada montaron una exposición que se dividió en tres salas, la primera dio cuenta de lo anterior con letreros en los muros y una gran vitrina con documentos probatorios.
La segunda sala rindió homenaje a los realizadores de lo que empezó como retrato del fascismo y contra la guerra y acabó siendo el de la burguesía.
Muy ocupado en planear la ejecución de Trotsky, Siqueiros confió en el trabajo del equipo donde José Renau, Comisario de Cultura de la República Española y protector de los tesoros artísticos del Museo del Prado, hizo el análisis geométrico del espectador móvil por el cubo de la escalera asignado para el mural terminado en 1940. Desde el inicio en 1939, participaron los españoles José Renau, Miguel Prieto y Antonio Rodríguez Luna y los mexicanos Luis Arenal y el tanquista durante la Guerra Civil Española en Madrid, Antonio Pujol quien regresó herido como teniente coronel en 1939. Dividieron el trabajo, visitaron y correspondió a Renau fotografiar centrales eléctricas.
Consiguieron la obra mayor del trabajo estético colectivo no sin problemas por la agresividad de los rostros de niños masacrados en el centro visual del espectador y de la corrección con enérgicos trazos de Siqueiros del humo de cuento de hadas hecho por Renau.
El ofendido pintor y fotógrafo de vanguardia se retiró del proyecto hasta que cayó en la cuenta de que Siqueiros tenía razón aunque sus modos fueran nada fraternos. Pesó más el recuerdo de la frase surgida en una comida con Hemingway y Siqueiros en España cuando el horror por los bombardeos criminales de los aviones nazis concluyó en que eran “acero contra carne humana”. Falta en la exposición la referencia a la incorporación de la elocuente gráfica de Hartfield sobre todo en el centro visual del mural con sus figuras de frac y máscaras antigases manejando la maquina sangrante de hacer dinero masacrando niños. Cupo el hiperrealismo de Rodríguez Luna y Prieto en los tableros manejados por electricistas en la parte baja de la escalera y en el ahorcado negro ya pintado por Siqueiros en Los Ángeles para remitir al racismo.
Siqueiros se dio vuelo cruzando un combatiente fusil en mano para romper el estatismo del cubo y rematarlo con torres eléctricas con la bandera roja ondeante para abrir el techo. El demagogo cabeza de perico y violeta en mano del costado es figura principal al lado de una ventana convertida en gran incendio para asumir todo el espacio donde el edificio neoclásico del Reichstag incendiado y las columnas de soldados realizadas con plantilla adecuada a su funesta uniformidad, dan poderoso sentido visual a la dedicatoria en la trabe de entrada superior firmada por todos los participantes retratados en la exposición.
Grabados y litografías de Rodríguez Luna y Prieto, dos espléndidos bocetos de Arenal y dos carteles de su autoría, uno de ellos anunciando la revista Contrataque de un Comité contra el Nazismo y la Guerra, acompañan a la profusión de documentos en las amplias vitrinas al centro de las dos salas principales. En el eje visual y al fondo, una pintura con piroxilina, novísimo material en 1936 prueba la calidad de la obra de Antonio Pujol. Una proyección constante muestra el análisis geométrico que Pujol hizo del espectador móvil en el cubo de la escalera.
Cabe señalar que lamentablemente Cesar Sánchez tomo la decisión de liquidarse. Así triste es decirlo quien realizo estupendo trabajo ya no se encuentra en las filas del Sindicato Mexicano de Electricistas.
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MUSICA PARA EL PROGRAMA
FANFARRIA PARA EL HOMBRE COMUN
Autor :
AARON COPLAND
MIGUEL HERNÁNDEZ (Elegía)
Canta
Juan Manuel Serrat
EL ANARQUISTA
Canta
Pedro Soriano
MALDITA BURGUESÍA
Canto en la Guerra Civil Española
¡NO PASARAN!
Frente Gandesa
SALÓN MÉXICO
Autor:
AARON COPLAND
DISCURSO DE BUENAVENTURA DURRUTI
EN DEFENSA DE LA CNT- FAI
"Los Cabrones Burgueses"
bien soy Alejandro de Morelia Mich; pienso que Mexico necesita autosustentabilidad en las casas de la mayoria de mexicanos para poder nosotros controlar las ganancias de las grandes empresas y asi deslindarnos del capitalismo boraz que persiguen como un ideal los gobernantes de este Mexico en pobreza con vividores de alta alcurnia.
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